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Prendi un poeta, un contadino, un panettiere. O un sognatore.

FESTIVAL DELLA LENTEZZA
COLORNO, 15-17 GIUGNO 2018

Prendi un poeta, un contadino, un panettiere. O un sognatore. Mettili tutti intorno a un tavolo e osservali bene. Che cos’hanno in comune? Ognuno di essi sa fare una cosa soltanto: coltivare.

Mi scorre dentro una grande emozione per la prossima edizione del Festival della Lentezza di Colorno. Non solo perché avrò il piacere di condurre un laboratorio di scrittura autobiografica sul Coltivare il gusto dei ricordi (domenica 17 h 10,30 presso la biblioteca) SIETE CALOROSAMENTE INVITATI (iscrizione sul sito lentezza.org)  ma anche e soprattutto perché sarà un'edizione eccezionale: un tema fondamentale e attualissimo (Coltivare), il coinvolgimento della Libera Università dell'Autobiografia di Anghiari, con la presenza di Duccio Demetrio, Anna Maria Pedretti e tanti altri fautori di questa comunità di scrittori unica al mondo, e gli interventi delle mie rockstar personali, da Umberto Galimberti a Stefano Mancuso a Erri De Luca.

 

 

tags: Festival lentezza, Colorno, Personal Storytelling
categories: Laboratory, Personal Storytelling
Monday 06.11.18
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UN ALTAN IN RIUNIONE? Ecco perché lavoro con un visualizer

Image by Andrea Segato

Image by Andrea Segato

Avete presente Altan? Io e i miei figli siamo cresciuti con la magia della Pimpa e dei suoi 303 amici, ma in questo momento ne parliamo come vignettista. “Allora Altan, Trump ha minacciato via Twitter di lanciare missili” gli dice il direttore del quotidiano al telefono e lui ha si e no 24 ore per sfornare un’immagine satirica della reazione dell’italiano medio alla notizia. Ci vuole immaginazione, senso dell’umorismo, velocità, capacità di sintesi, oltre naturalmente a saper disegnare.  

Ecco, ho provato a far sedere insieme a noi, al tavolo Martini SpA riunitosi per partecipare al laboratorio sui valori Cloe, un illustratore - guarda caso nato anche lui a Treviso, come Altan, ma molti anni dopo il creatore della Pimpa. Si chiama Andrea Segato ed è abbastanza folle da accettare una proposta indecente, come questa: visualizzare i dialoghi, le dinamiche relazionali, le idee, le visioni che man mano emergono dal gruppo, seduta stante. 

Perché questa idea?

Innanzitutto perché le lavagne fogli e quello che vi rimane fissato, magari per mesi, in brutta vista, con pessima calligrafia, sono orribili. Eppure ciò che contengono è importantissimo: spesso tra quelle grafiche incomprensibili si nascondono strategie vitali per lo sviluppo!

Uscire da una riunione con una o più immagini sintetiche dei raggiungimenti dell’incontro, consente di dare il giusto rilievo a ciò che il gruppo partorisce e di evitare che le parole si disperdano al vento. Siamo diventati homo videns(anche se a noi che amiamo le parole questo non fa impazzire) e quindi l’immagine diventa fondamentale, anche nel processo di cambiamento di un’organizzazione. Fa un certo effetto vedere sintetizzato un processo spesso macchinoso, in un’immagine ironica e leggera, magari stampata in un bel magazine ad uso interno. Ma la semplificazione (diversa dalla banalizzazione) è materia del design, giusto?

Certo, la scelta dell’illustratore non è scontata: deve rispecchiare nel tono e nello stile la personalità del marchio. Ma per questo ci sono i direttori artistici! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Image by Andrea Segato

Image by Andrea Segato

Altan in a business meeting – that’s why I work with a visualizer

Do you know Altan? My children and I have grown up with the magic of Pimpa and her 303 friends, but in this moment I’m talking of Altan as a cartoonist. “So, Altan, Trump has threatened via Twitter to launch rockets” the newspaper’s director tells him on the phone and he has barely 24 hours to pop out a satiric image of the reaction to the news of the Italian man in the street. You need to have imagination, sense of humour, speed, synthesis skill, and to be able to draw, of course.

So, I brought a cartoonist to the Martini Spa’s table, during a meeting of the CLOE laboratory on values-based communication. A cartoonist who was born in Treviso, just like Altan - what a coincidence! -, but actually many years later. His name is Andrea Segato and he’s crazy enough to accept such an outrageous proposal, like visualizing dialogues, relational dynamics, ideas, visions that emerge from the group, straight away. 

Why this idea?

First of all, because flip charts are horrible: they stay in plain view in meeting rooms for months, with an awful calligraphy in a confused layout. Nevertheless, what they contain is crucial: those obscure graphics often hide a strategy for development!

Ending a meeting with an iconic description of the achievements of the meeting allows to give the correct significance to what the group has achieved, eliminating the risk of words being dispersed.

We have become homo videns (even though people like me, who love words, may not like that), images have become crucial, also in organization’s change management. It’s captivating, to see in an image the summary of a complex process, ideally printed in an internal-use cool magazine. But simplification is what design is about, isn’t it? 

Of course, choosing the right cartoonist is not that obvious, he/she has to interpret the brand’s personality, in tone and mood. But that’s what artistic directors are for!

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tags: vizualizing, illustration, cartoonist, cloe, Personal Storytelling
Wednesday 04.18.18
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Angelo Seminara’s Stolen Vase – a story of rare hands

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Sala Umberto, Rome, late 90’s. Angelo Seminara is rehearsing one of his first hairshows. Since the 20’s the theatre has been the temple of vaudeville in Rome; even Totò performed here. An object used as a simple prop grabs Angelo’s attention: a ceramic vase, with a gently rounded shape, recalling a classic handmade Murano glass. The vase is covered with an overlay of an extra-fine woven texture, in a natural color. Angelo grabs it. He can feel the soft, regular rhythm of the thin straw threads under his fingertips. It’s like touching those traditional rush-covered straw mats, originally used in Japan as seating for aristocrats, samurai and priests.

He closes his eyes. What if this superb, ancient, noble craft could be infused into hairdressing? On the flight back, the vase, safely wrapped, nestles in Angelo’s luggage. More than a keepsafe of the Roman trip, it’s a memory trigger for the future. Memento! used to say Latins, meaning a phrase or a monument intended as an exhortation to remember. The vase finds a prominent place in Angelo’s London studio, providing a constant warning not to forget the stunning beauty that patient, skillful, time-oblivious hands can create.

In the following years, while developing his research on the use of hair as a raw material for experimental handicraft, Angelo cannot stop wondering if he will ever be able to bring that level of tiny detail to hair.

Finally, after a nearly 20-year interlude, Angelo comes up with a new technique called Tatami; a technique that brings hairdressing one step forward, by achieving an unbelievable subtlety of texture, something nearly impossible to create manually.

Now that his persistent efforts have resulted in an astonishing outcome, Angelo is planning a visit to Rome to replace the stolen vase, full of gratitude for an object, that has allowed him to take a long and fruitful journey through the many possibilities of hairdressing.

Watch the video

Since nearly 20 years, Angelo Seminara is carrying on a special research on the use of hair as a raw material for experimental handicraft. In particular, he has been looking for a way to infuse into hairdressing the superb, ancient and noble craft of Tatami, the traditional rush-covered straw mats, originally used in Japan as seating for aristocrats, samurai and priests.

Finally in 2018, Angelo comes up with a new technique, called Tatami, that brings hairdressing one step forward, by achieving an unbelievable subtlety of texture, nearly impossible to create manually.

This technique, which brings the tiny detail of straw weave to hair, is even more: it’s Angelo’s latest independent fashion collection, where the rigorous order of woven hair is masterfully counterbalanced by texturized loose hair in big volumes. Like a modern day Frida Kahlo or a contemporary geisha, the woman pictured in the collection is free, self-confident and inventive. Her make up is daring, her clothes sophisticated and boldly combined.

The transgressive side of the project is powerfully aroused by the tense atmosphere of the video clip, where a mysterious museum exhibits heads of hair instead of works of art.

 

tags: Angelo Seminara, british hairdresser of the year, tatami, Alessandro Molinari, Elisa Barbieri, Personal Storytelling
categories: Personal Storytelling
Tuesday 03.13.18
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Marie Louise Sciò – The Hotel Couture Personal Storytelling – Episode#3

photo Francesco Vitali

photo Francesco Vitali

Marie Louise Sciò, creative director at Pellicano Group, is one of those women you can fall in love with at first sight. At least, for me it has been enough to see her in the first sequence of a Semaine video, where she shakes an espresso with a multicolor turban on her head and an half-embarassed half-amused expression on her face.

And then, indeed, the Pellicano … what a wonderful hotspot is this hotel on a reef on the Tyrrhenian blue! My dream would have been to interview her over there, where she grew up. Instead, she invited us to her Roman flat. Comfy and chic, ça va sans dire. And from there this short story, entitled “Open Challenge”, starts. 

Marie Louise Sciò, direttrice creativa del Pellicano Group, è una di quelle di cui ti puoi innamorare a prima vista. Almeno, per me. Mi è bastato vederla nella prima scena di un video di Semaine, col turbante multicolor in testa, shakerare un espresso al pool bar del Pellicano con un’espressione fra il divertito e l’imbarazzato. E poi, appunto, Il Pellicano… ma vogliamo parlare di cos’è quell’angolo di scogliera sul blu tirreno? Il mio sogno sarebbe stato intervistarla proprio lì, dove è cresciuta. E invece ci ha invitato nel suo appartamento romano. Comodo e chic, ça va sans dire. E da lì parte questo racconto, intitolato “Sfida Aperta” (Open Challenge).

tags: marie louise scio, il pellicano, Personal Storytelling, The Hotel Couture, Storytelling, Elisa Barbieri, 00:am
categories: Personal Storytelling
Tuesday 02.27.18
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Lydia and Irene Forte – The Hotel Couture Personal Storytelling – Episode#2 →

photo Francesco Vitali

photo Francesco Vitali

 

What do you think, if I tell you “Forte”? Fast, brilliant, energetic (with lowercase f), an hôtellerie empire (with uppercase F). Yes, you’re right. If the legendary Forte Village in Sardinia is into Russian hands, a dozen of magnificent hotels – among them the Hotel de Russie in Rome and the London Brown’s – still refer to the Forte family. If we know of Carmine, that he left Frosinone at the beginning of the last century, opened first a dairy in London, then a chain of restaurants and hotels, until he became baron Charles Forte, if we know of Rocco, that he’s leading the group bearing his name since 25 eventful years, we know little or nothing of Lydia and Irene Forte, the Rocco’s daughters -  young, strong-willed, creative, soft skills teachers.

This short story, entitled “Sisters are Forte” has been inspired by a woman to woman chat, ranging from Lydia’s recent wedding to Irene’s passion for bio cosmetics. Enjoy!

 

 

A cosa pensate se dico Forte? Veloce, brillante, energico (con la f minuscola), un impero dell’hôtellerie (con la F maiuscola). Già, proprio così. E se il mito del Forte Village in Sardegna è passato in mano russa, una decina di magnifici - tra cui l’Hotel de Russie a Roma e il Brown’s a Londra - rimangono in capo alla famiglia Forte.  Se di Carmine sappiamo che partì agli inizi del secolo scorso da Frosinone, aprì una latteria a Londra e da lì una catena di ristoranti prima e di hotel dopo, fino a diventare il baronetto Charles Forte, se di Rocco sappiamo che è al comando del gruppo che porta il suo nome da oltre 25 movimentati anni, poco o pochissimo si sa di Lydia e Irene Forte, figlie di Rocco – giovani, determinate, creative, maestre di soft skills.

Da chiacchiere tra donne, spaziando del recente matrimonio di Lydia e alle passioni per la cosmesi bio di Irene, è uscito questo racconto dal titolo “Sisters are Forte”. Enjoy!

 

 

tags: RoccoForteHotels, Lydia Forte, Irene Forte, Charles Forte, Carmine Forte, Brown's London, Hotel de Russie, Personal Storytelling, Elisa Barbieri, giulietta kelly, 00:am, The Hotel Couture
Tuesday 02.20.18
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Ori Kafri - The Hotel Couture Personal Storytelling - Episode #1 →

photo Francesco Vitali

photo Francesco Vitali

This time I meet The Hotel Couture's “people behind the scenes” and enter their secret room to catch inspiration for the website’s columne entitled The Conversazioni – phantastic short stories I have written, fascinated by the biographies of personalities with composite identities, divergent vision and irregular trajectories.

Let’s start by Ori Kafri, an avant-garde hotelier, the creative and innovative founder of JK Place. He was born in Florence to two Israeli entrepreneurs who came to Florence from Tel Aviv in 1976. After much travelling and pursuing studies in economics and tourism, in 2003 Ori Kafri opened JK Place Firenze aged just 24. It was followed by JK Place Roma and JK Place Capri, nominated by Tatler in 2008 the world’s best hotels. JK Place hotels are luxury boutique hotels, housed in renovated historical buildings furnished by Florentine architect Michele Bönan, inspired by a distinctly human approach to service, discretion and the utmost personalisation. 

Ori Kafri entertained me for hours in his JK Place Florence, chatting in a gentle and placid way. A peculiar anedocte emerged during the interview – regarding the party in Rappaport’s villa in Los Angeles transformed into JK Malibu – has been the glimmer for this short story, entitled “The unexpected visit”. 

Questa volta sconfino dietro le quinte di The Hotel Couture, per andare a togliere il velo del mistero sui proprietari, personalità intriganti che ispirano la rubrica del sito THC intitolata The Conversazioni. Sono racconti fantastici che ho scritto affascinata dalle biografie di personaggi con identità composite, traiettorie irregolari e pensiero divergente.

Cominciamo da Ori Kafri, hôtelier d’avanguardia, creativo e innovatore, nato a Firenze da una coppia di imprenditori israeliani arrivati da Tel Aviv a Firenze nel 1976. Dopo molti viaggi e studi di economia e turismo, a soli 24 anni Ori Kafri apre il JK Place Firenze, cui seguiranno il JK Place Roma e il JK Place Capri, nominati nel 2008 dalla rivista Tatler i migliori hotel del mondo. I JK Place sono boutique hotels di lusso situati in palazzi storici ristrutturati e arredati dall’architetto fiorentino Michele Bönan, ispirati ad un approccio squisitamente umano al servizio, alla discrezione e alla massima personalizzazione, 

Ori Kafri mi ha intrattenuto per ore nel suo JK Place di Firenze conversando con modi pacati e gentili d’altri tempi. Un aneddoto particolare emerso durante l’intervista, la festa nella villa di Rappaport a Los Angeles trasformata in JK Malibu, è stata la scintilla che ha fatto nascere questo racconto, intitolato “La visita inaspettata”.

tags: Ori Kafri, JK Place, The Hotel Couture, Robert Rabensteiner, Personal Storytelling, Elisa Barbieri, giulietta kelly, 00:am
categories: Personal Storytelling
Tuesday 02.13.18
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Su ForTune in podcast la storia del Buthan - il paese che ha promesso al mondo di rimanere a emissioni zero per sempre

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La favolosa storia del Buthan - il paese che ha promesso al mondo di rimanere a emissioni zero per sempre - anche in podcast (lingua italiana) su ForTune, un flusso di contenuti audio in pillole da tre minuti, di alta qualità, senza interruzioni. Gli utenti scelgono i temi di interesse e ForTune propone loro un flusso audio unico, sempre diverso e mai banale. Il tutto alternato alla loro musica preferita.

https://for-tune.it/elisa/bhutan-la-promessa-sempre-emissioni-zero/

The fabulous Buthan’s story of Buthan – the small country, who promised to stay carbon neutral forever, also in pocast (Italian language) on  ForTune, an audio content flux in 3 minutes podcasts, high quality, without interruptions. Listeners choose their favorite subjects and ForTune proposes them a unique audio stream, always different and never ordinary. Interchanged with their favorite music.

tags: Personal Storytelling, Buthan, Carbon neutral, Emissioni zero, Riscaldamento globale, Elisa Barbieri, global warming, giulietta kelly, 00:am
categories: Storytelling
Wednesday 01.24.18
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Buthan: the promise to remain carbon neutral forever - Personal Storytelling Miniseries - Episode #8

This is one of the most successful contemporary stories: as romantic as an Andersens’ fairy tale, as cruel as a Perrault’s one (where Bluebeard is ourselves and our global warming), and, on top of that, real.

While telling it, I feel a bit like the Grimms brothers, who collected legends and popular myths from people who had been travelling all over Germany or had owned a lodging, where they had heard all sorts of stories from patrons. 

So, I re-tell this story to my big little audience, extrapolating a part of Buthan’s Prime Minister Mr Tshering Tobgay’s TED speech. Here’s the true story of the brave, strong-willed small hymalaian country – defined at the last international climate change summit as a “climate hero” -, the country who promised to stay carbon neutral forever.

Questa è una delle storie contemporanee più riuscite: romantica come una fiaba di Andersen, crudele come una di Perrault (dove il Barbablu siamo noi umani e il nostro global warming), e, per di più, vera. 

A raccontarla, mi sento un po’ come i fratelli Grimm, che raccoglievano leggende e miti popolari da persone che avevano viaggiato per tutta la Germania, oppure avevano posseduto una locanda e ne avevano sentite da tutti i colori dagli avventori. 

Così, ripropongo questa storia al mio piccolo grande pubblico, estrapolando una parte del discorso TED di Tshering Tobgay, Primo Ministro del Buthan. E’ la storia vera, determinata e coraggiosa del piccolo paese himalaiano - definito all’ultimo summit mondiale sull’ambiente “eroe del clima” - il paese che ha promesso al mondo di rimanere a emissioni zero per sempre.

tags: Buthan, TED, Tshering Tobgay, Carbon neutral, Climeate change, global warming, Storytelling, Personal Storytelling, Elisa Barbieri, 00:am, giulietta kelly
categories: Storytelling
Tuesday 01.16.18
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The secret fo The Renaissance - Personal Storytelling Miniseries - Episode #7

According to UNESCO, more then 60% of the world's most important works of art are located in Italy and approximately half of these in Florence, the masterpiece of the Renaissance. Michelangelo, Donatello, Botticelli, Raphael, Tizian, Brunelleschi, the universal genius Leonardo da Vinci: The Renaissance is the Golden Age of Art, flourishing in every field.

It all started and happened in Florence, during a period spreading from 1300-1600, with its climax under Lorenzo de Medici.

How did it happen, that so many genius of art came together in such a short period in one place? Was it a freaking preponderance of artistic skills or an unsurpassed wealth? Is a new Renaissance possibile nowadays? Do we lack money, or rather something else? What would we see, if we would look at our world with the eyes of a Renaissance artist, thinker or leader?

Here’s a story with some food for thought.

 

Secondo l’Unesco, oltre il 60% delle opere d’arte mondiali si trovano in Italia e circa la metà di queste a Firenze, il capolavoro del Rinascimento. Michelangelo, Donatello, Botticelli, Raffaello, Tiziano, Brunelleschi, il genio universale Leonardo da Vinci: il Rinascimento è l’età dell’oro delle arti, che fioriscono in ogni campo.

Tutto inizia e succede a Firenze, in un periodo di tempo dipanato tra il 1300 e il 1600, con il suo apice raggiunto grazie al mecenate Lorenzo de’ Medici.

Come è potuto succedere, che così tanti geni artistici si siano trovati nello stesso periodo in un unico luogo? Si è trattato di una stravagante preponderanza di talento artistico oppure di un’insuperata disponibilità di risorse economiche? Oggi è possibile un nuovo Rinascimento? Ci mancano soldi o piuttosto qualcos’altro? Cosa vedremmo oggi, se guardassimo il nostro mondo con gli occhi di un artista, pensatore o leader rinascimentale?

Ecco qui una storia con spunti di riflessione.

 

Visual Credits: The School of Life

tags: Renaissance, Rinascimento, Michelangelo, Donatello, Raffaello, Brunelleschi, Personal Storytelling, Elisa Barbieri, giulietta kelly, Diller Scofidio, 00:am
categories: Personal Storytelling
Tuesday 01.09.18
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Pina Bausch: a “saint on roller skates” - Personal Storytelling Miniseries Episode #6

 

Since the 70’s her work arouses an intense aesthetic pleasure and a strong identification with the audience, this is granted. But Pina Bausch’s story goes beyond and becomes a life lesson for anybody who risk to loose themselves into the technical rigidity of their profession. This danger exixts for artists, first of all, but not exclusively. Let’s think, for example, at physicians who follow procedures and ignore patients, or at scientists who forgot ethics.

One single sentence, pronounced by a gispy girl, has been enough to let Pina Bausch take wing from ballet to her invention of Tanztheater. A completely new world, where dancers do not dance to represent the ideal of perfection, but to celebrate real life.  

Discover with this video the whole story of the woman described by Fellini as a “saint on roller skates”.

 

Pina Bausch: una “santa sui pattini a rotelle” - Personal Storytelling Miniseries - Episodio n°6

Dagli anni ’70, la sua opera suscita un intenso godimento estetico e una forte immedesimazione nello spettatore, questo è fuori di dubbio. Ma la storia di Pina Bausch va oltre e diventa lezione di vita per chiunque rischi di perdersi nei tecnicismi della professione, perdendo il legame con la vita. Questo pericolo esiste in primis per gli artisti, ma non solo. Pensiamo ai medici che seguono protocolli e ignorano i pazienti o agli scienziati che hanno dimenticato l’etica. Una sola frase, detta a mo’ di esortazione da una ragazza zingara, è bastata a far spiccare il salto di non ritorno a Pina Bausch, dal mondo del balletto a quello radicalmente nuovo, di sua invenzione, del Tanztheater. Un mondo dove si danza non la bella forma, ma la vita.

Per scoprire la storia della donna definita da Fellini “una santa sui pattini a rotelle”, guarda il mio video.

 

tags: pina bausch, wim wenders, tanztheater, wuppertal, Personal Storytelling, personal storytelling, Elisa Barbieri, giulietta kelly
categories: Personal Storytelling
Wednesday 01.03.18
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IF YOU WANT THE MOON, BE PREPARED TO FAIL _ Personal Storytelling Miniseries Episode #5

Rice University, 1962. Before a crowd of 35000 people, President John F Kennedy boldly lays out his challenge to put a man on the Moon. In a speech, that is a master in the art of rethoric, he inflames the audience by appealing to the burning nucleus of mankind. What is, that makes the difference between humans and animals? In this episode, I’ll be talking of the virtues of mistakes, and even failures, and their importance, in order to reach challenging goals. 

Università di Rice, 1962. Di fronte a un pubblico di 35000 persone il Presidente americano John F Kennedy afferma coraggiosamente di voler portare un uomo sulla luna. Nel suo discorso, esempio di retorica magistrale, infiamma gli animi, facendo leva su ciò che rappresenta il nucleo ardente dell’umanità. Dove risiede la differenza tra uomini e animali? In questo episodio, parlerò delle virtù degli errori e persino dei fallimenti, e della loro importanza nel raggiungimento di obiettivi temerari. 

tags: Storytelling, Personal Storytelling, JFK, John Kennedy, Moon, Failure, Success
categories: Personal Storytelling
Tuesday 12.19.17
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ENZO FERRARI - The agitator of men - Personal Storytelling Miniseries - Episode #4

Many biographies have been written about Enzo Ferrari, the most famous Italian man in the world. But the far more interesting one is his own autobiography, where he writes opinions, data and memories in a very concise, minimalistic, nearly aphoristic style (he wrote for example that “the second one is the first of the last”). And he writes about something unexpected: the importance of forgiveness.

How and why in this 4th epidose if my Personal Storytelling Miniseries.

 

Di Enzo Ferrari, l’italiano più famoso al mondo, sono state scritte innumerevoli biografie. Ma quella più interessante è senza dubbio quella scritta da lui stesso, dove con stile asciutto, quasi aforistico (celeberrimo il suo "Il secondo è il primo degli ultimi"), il pioniere dell'automobilismo sportivo snocciola pareri, dati e soprattutto ricordi. E parla di qualcosa che non ci si aspetterebbe da lui: l’importanza del perdono.

Ecco come e perché in questo 4° episodio della mia Miniserie di Personal Storytelling,

 

 

tags: enzoferrari, petercollins, nikilauda, personal storytelling, Personal Storytelling, racingcars, ferrari, ferraricars, ferrarired, manuel fangio, maranello
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Tuesday 12.12.17
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MARIA MONTESSORI The Educational Superwoman - Personal Storytelling Miniseries Episode #3

What do Larry Page and Sergey Brin (Google’s founders), Jimmi Wales (Wikipedia’s founder) and many other Silicon Valley successful CEOs have in common? They have all been educated at Montessori schools, with a 100-years-old pedagogical method. Isn’t it weird? What has Maria Montessori and her method to do with the future and with being first?

Watch other stories on this blog

Cos'hanno in comune Larry Page e Sergey Brin (fondatori di Google) con Jimmi Wales (fondatore di Wikipedia) e molti altri imprenditori di successo della Silicon Valley? Hanno tutti studiato in scuole Montessori, con un metodo vecchio di 100 anni. Non è strano? Che cosa c'entra allora aMaria Montessori ed il suo metodo con il futuro e con l'essere i primi al mondo?

Guarda altri episodi su questo blog 

tags: mariamontessori, montessori, education, storytelling, Personal Storytelling
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Tuesday 12.05.17
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You You Tu, the story of the 1st female Chinese Nobel Laureate

Mini Personal Storytelling Series by Elisa Barbieri: Episode#2.

Eccoci arrivati al secondo episodio della mini-serie di Personal Storytelling, dedicato a YOU YOU TU, prima donna cinese a ricevere il Premio Nobel. You You Tu ha fatto scoperte importantissime in ambito medico, scoperte che hanno salvato milioni di vite grazie all'uso dell'artemisinina contro la malaria, un principio attivo scoperto dall'ultraottantenne farmacista cinese scavando negli antichi libri della Medicina Tradizionale Cinese. Il Premio arriva a 40 anni di distanza dall'esito delle ricerche. Perché?

Dedicated to YOU YOU TU, the 1st female Chinese Nobel Laureate. She won the Prize for her medical discoveries concerning a novel therapy against Malaria, which has saved millions of lives, a therapy originating into Chinese Traditional medicine. The prestigious award arrives after 40 years from the outcome of her researches. Why?

tags: youyoutu, tuyouyou, Personal Storytelling
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Tuesday 11.21.17
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Personal Storytelling on ForTune

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E per chi preferisce ascoltarsi un bel podcast, magari in italiano, ecco la mia storia su Dick Fosbury su ForTune, un flusso di contenuti audio in pillole da tre minuti, di alta qualità, senza interruzioni. Gli utenti scelgono i temi di interesse e ForTune propone loro un flusso audio unico, sempre diverso e mai banale. Il tutto alternato alla loro musica preferita.

And for those who prefer to listen to a good podcast, maybe in Italian, here is my story about Dick Fosbury on ForTune, an audio content flux in 3 minutes podcasts, high quality, without interruptions. Listeners choose their favorite subjects and ForTune proposes them a unique audio stream, always different and never ordinary. Interchanged with their favorite music.

tags: Personal Storytelling, Dick Fosbury
Thursday 11.09.17
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I cibi degli altri

Il progetto "I Gusti degli altri" di Gianluigi Ricuperati ruota attorno ad una domanda: è possibile modificare i nostri gusti per farci piacere cose che prima magari detestavamo? Questa domanda, unitamente alla tesi secondo la quale è possibile cambiare i propri gusti in quanto componente essenziale del nostro essere individui autonomi, è contenuta in un saggio di Emanuele Arielli dal titolo “Farsi piacere. La costruzione del gusto”. Questo saggio è il punto di partenza e l’ispirazione di tutto il progetto.

Un gruppo di uomini e di donne, un campione dei cittadini di Parma, proveranno a verificare se è possibile cambiare i propri gusti ed essere comunque liberi. Grazie al supporto di alcuni mediatori, ovvero di osservatori esterni che non potranno in alcun modo interferire sulle scelte dei soggetti protagonisti, ogni partecipante al progetto verificherà se sia possibile cambiare idea su un cibo, su uno stile artistico, su un genere letterario e se i gusti e i disgusti che ciascuno ha sono davvero genuini e autentici, oppure sono determinati da un complesso di fattori quali la nostra storia personale, l’educazione, i mezzi di informazione, le mode.

Il percorso di ogni partecipante entrerà a far parte di un racconto filmato da Alessandro Molinari di 00:am che verrà presentato a Mercanteinfiera Autunno, trasformando un’esperienza umana in un’opera.

Fa parte del percorso l'incontro I Cibi degli altri, cui parteciperà Elisa Barbieri di 00:am.

I cibi degli altri
Interverranno:
– Paolo Tegoni, docente di Scienze Gastronomiche all’Università degli Studi di Parma
– Giancarlo Gonizzi, curatore della Biblioteca gastronomica di Academia Barilla e coordinatore dei Musei del Cibo della provincia di Parma
– Giorgio Triani, docente all’Università degli Studi di Parma e fondatore del Parma Home Restaurant
– Elisa Barbieri, scrittrice e personal storyteller


Moderatore: Gianluigi Ricuperati

Lunedì 5 giugno, ore 17.00
presso l’Auditorium Casa della Musica di Parma

Per ulteriori informazioni:
Ilaria Dazzi i.dazzi@fiereparma.it
Alice Saccani a.saccani@fiereparma.it

Organizzato da / in partnership with
Mercanteinfiera off 4 – Fiere di Parma
www.mercanteinfiera.it

 

 

 

 

 

 

 

 

tags: Personal Storytelling, Gianluigi Ricuperati, Alessandro Molinari, Elisa Barbieri
Monday 06.05.17
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Stazione Creativa Exit

Sabato 27 maggio dalle 19.00 si svolgerà al WoPa Temporary Parma l’evento finale della Stazione Creativa, a cura di Chiara Canali e Michele Putorti, in collaborazione con Associazione culturale Kinoki e Manifattura Urbana.

Seconda tappa in Italia di un progetto ideato da Studio Azzurro, la Stazione Creativa si è svolta dal 27 aprile al 27 maggio presso lo Spazio Carroponte del WoPa, radunando giovani artisti e studenti di Parma che hanno potuto vivere un’esperienza residenziale a contatto con artisti, creativi e ricercatori di differenti ambiti disciplinari, per mettere in pratica nuove forme di progettazione artistica e sperimentale condivisa.

In questa serata conclusiva, il prodotto artistico, il seme della Stazione Creativa, viene messo a disposizione della città di Parma affinché possa essere da stimolo per la rigenerazione urbana del Parco di Via Verona (Quartiere San Leonardo) che ha già attivato un processo di partecipazione cittadina con il coinvolgimento delle comunità, anche straniere, del territorio, in collaborazione con Manifattura Urbana.

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PROGRAMMA DELLA SERATA

DALLE 19.00 ALLE 21.00, SPAZIO ESTERNO CARROPONTE

► Presentazione della Stazione Creativa e aperitivo conviviale
con la partecipazione di Studio Azzurro

► Francesca Agolli, Francesco Corradi, Cristian Cosenza, Luca Fossa, Marinella Melegari, Giulia Romanini, Enrico Zermani (partecipanti alla Stazione Creativa) - Sentieri d’ombra
Percorso multisensoriale nel paesaggio, introspettivo e collettivo, dal giardino delle ombre al parco delle luci.

► Manifattura Urbana - Temporary Community Garden
Giardino conviviale e forum sul progetto partecipato del Parco di Via Verona.

► Trio Pistapoci
Strumenti musicali di riciclo a disposizione nel Community Garden.


DALLE 21.00, SALA BUIA

► Rino Stefano Tagliafierro VIDEO (Karmachina)
Con contributi video dei partecipanti alla Stazione Creativa
Il Giardino Invisibile
Doppia videoproiezione in loop

Il Giardino Invisibile prende a riferimento il tema di riqualificazione del parco di via Verona di Parma. Attraverso un’interazione analogica basata sul semplice principio della sintesi additiva e senza l’utilizzo di sensori e hardware particolari, il visitatore, posizionandosi davanti allo schermo, svelerà, con la sua ombra, mondi e situazioni inizialmente nascosti dalla luce bianca. In questo modo, più persone parteciperanno attivamente all’installazione e più l’immagine celata prenderà forma, aprendo così una “finestra” e restituendo al parco una nuova vita.

DALLE 21.00, INGRESSO

► Cristiano Benassi
Light and Botox
Lightboxes

Il titolo LIGHT and BOTOX unisce la luce delle lightboxes, valigie di legno trasformate in lampade, in cui la luce stessa traspare attraverso piani di marmo lavorati fino all’estremo della loro fragilità, con la lettura ironica delle immagini e dei patterns, in cui la forma viene esasperata e modellata, come accade con il botulino, che nel tentativo di confondere la realtà cerca di cambiare il corso della natura.


DALLE 21.30, PADIGLIONE NERVI

► Kinetipark. Liturgia Cinetica
Physical Storytelling & Performing Art

Progetto ideato e diretto da Amalia Vigliante, Anna Guarinoni, Lazzaro Marco Ferrari (rhapsomedia.com), in collaborazione con C999 (Live visual performance & Projection mapping) ed Elisa Barbieri (Personal Storytelling).
Physical Storytelling & Performing Art realizzato con la collaborazione dei partecipanti di Stazione Creativa.
Kinetpark è una produzione collettiva di un evento di narrazione interattiva e multimediale dove tramite l'esplorazione fisica di segni, immagini, personaggi, spazio, gesti e movimento condurremo il pubblico in un processo inventivo e collaborativo di Storytelling.
Il parco ideale, luogo immaginario, territorio di ricerca, di sperimentazione e di immersione verrà rappresentato come luogo di trasformazione.
Durata TBD - indicativamente 30’ + audience interaction.
(Il pubblico nello stesso spazio di gioco dei performers).


DALLE 22.00, SPAZIO CARROPONTE

► Trio Pistapòci - La Ricicletta
Bicicletta meccanico-sonora

La Ricicletta è una bicicletta musicale costruita con materiali di recupero (soprattutto telai e cerchioni di vecchie biciclette), concepita anche per essere un’ipotetica giostra musicale del parco ideale.

► Antonio Pipolo - A man in a park is looking for something
Performance in ambiente interattivo

A man in a park is looking for something è una performance posizionale in ambiente interattivo pensata per riportare all’interno degli spazi di esposizione l’esperienza costruita intorno alla città e al parco di via Verona.
Il performer si trova in condizione di stasi all’interno di uno spazio buio, illuminato dall’alto da una luce che lo evidenzia e disegna sul suolo un vortice di luce.
Se il performer viene toccato dal visitatore l’ambiente interattivo viene attivato: la luce che illumina il performer diviene più intensa e compare alle sue spalle la proiezione di immagini velocizzate che vengono attivate e randomizzate ad ogni tocco. Il risultato sensoriale ed emotivo è quello di una sorta di oracolo ibrido tra la sfera naturale e quella digitale.
I contributi dei partecipanti al workshop saranno utilizzati per dar corpo alla “visione” prodotta dal contatto fisico tra il performer ed il visitatore.

► C999
WOODWORM
Visual mapping

Woodworm è l'Assenzio maggiore (nome scientifico Artemisia absinthium) una piccola pianta erbacea appartenente alla famiglia delle Asteraceae, una pianta medicinale. Il parco ideale è una medicina alle malattie della comunità, l'artemisia è da sempre nota per la sua capacità di stimolare l'immaginazione, di mostrare colori, di guarire lo spirito. Un piccolo laboratorio alchemico per sfruttare una tecnica a favore della fantasia, per creare stimoli a sognare un luogo di condivisione, prima che alla sua realizzazione.


DALLE 22.30, PALCO PRINCIPALE

► Gloria
Live Music

Una storia interessante quella della Band Francese "Gloria" in piena botta sixties. Il loro sound è ricco di melodie che rimandano ai tempi di gruppi mitici come i Jefferson Airplain.Tuttavia, la loro pièce-de-résistance è infatti l'atmosfera fornita dalle tre armonie femminili che trasformano ogni canzone in una valle esotica di sensazioni sintestiche. Dopo la Tourneè Europea in giro per Francia, Spagna e Germania eccole approdare nella nostra Italia, e un giro al WoPa era d'obbligo.

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HANNO PARTECIPATO ALLA STAZIONE CREATIVA

Gli artisti e docenti: Elisa Barbieri, Cécile Bargiarelli, Paolo Boggiani, Tania Comelli, C999, Lazzaro Marco Ferrari (Rhapsomedia.com), Anna Guarinoni, Silvano Orlandini, Sergio Nicolas Parra, Antonio Pipolo, Francesco Sgorbani, Rino Stefano Tagliafierro VIDEO (Karmachina), Amalia Vigliante, Manifattura Urbana, On/Off, FabLab Parma, Liceo Artistico Paolo Toschi Parma.

I partecipanti: Francesca Agolli, Matilde Alghisi, Giulia Capelli, Francesco Corradi, Cristian Cosenza, Noa Ducati, Valeria Ferragina, Sara Ferrara, Luca Fossa, Anna Gerboni, Martina Leva, Marinella Melegari, Sara Minoli, Giulia Maria Letizia Romanini, Giulia Soavi, Enrico Zermani.

ORGANIZZAZIONE
A.P.S. Kontainer, 360° Creativity Events, Art Company
In collaborazione con Associazione Culturale Kinoki e Manifattura Urbana

SI RINGRAZIA
Studio Azzurro, Leonardo Sangiorgi, Osvalda Centurelli
Associazione WorkOut Pasubio, Alessandro Tassi-Carboni e Gabriella Incerti
Si ringrazia Associazione Kinoki per la documentazione video.

 
tags: Personal Storytelling
Sunday 05.21.17
Posted by 00:am
 

Il Sapore dei ricordi - laboratorio autobiografico

Prendi i 5 sensi, 10 libri d’autore, 1 quaderno vuoto, la tua penna preferita e fiducia a volontà.

Mescola tutto con vigore e partecipa a questo laboratorio di scrittura autobiografica, per ri-conoscerti attraverso i sapori salienti della tua vita.

Dove: Workout Pasubio Temporary - Parma WOPA Via Palermo 6 - PARMA

In collaborazione con “La città del sole” di Parma e l’erboristeria “L’Agrifoglio”

Il corso è per 20 partecipanti.

Il costo di iscrizione è di 70 euro per le tre lezioni.

Programma

WOPA 26/1/2017 - Lezione introduttiva con il Prof. Duccio Demetrio, guru italiano dell'autobiografica e fondatore della Libera Università dell'Autobiografia di Anghiari

WOPA 2/2/2017 - Lab #1 UNA TAZZA DI ME’ – infusi su misura a colazione

WOPA 9/2/2017 - Lab #2 CENA CHEZ MOI – dal sapore dei piatti al mio sapore 

WOPA 16/2/2017 - Lab #3 GALA-GALA STORIES – il gusto della festa

Svolgimento

Leggeremo poesie e brani letterari per il piacere di ascoltare grandi voci e per stimolare il flusso dei ricordi. Sperimenteremo la rievocazione del passato attraverso esperienze sensoriali. I vostri fogli si riempiranno dei sapori del passato, di ricette dimenticate, di profumi difficili da ritrovare, suoni di voci che raccontano storie intorno a un tavolo. Rivivremo insieme momenti della nostra vita per donarci un gusto in più.

Saranno assegnati, di volta in volta, brevi esercizi di riflessione sulle attività svolte e di apertura verso il presente.

Docenti

Elisa Barbieri, personal storyteller e autrice, ha conseguito il titolo di consulente in scrittura autobiografica presso la Libera Università dell’Autobiografia di Anghiari. Blog: www.00am.it/blog e giuliettakelly.tumblr.com

Maria Concetta Antonetti, già insegnante di lingua inglese negli istituti superiori, ha conseguito il titolo di consulente in scrittura autobiografica presso la Libera Università dell’Autobiografia di Anghiari.

 

PIU' INFO SULLA RASSEGNA - CLICCA QUI

tags: autobiografia, laboratorio, Personal Storytelling, Duccio Demetrio, LUA, Gola Gola Festival
Sunday 01.29.17
Posted by 00:am
 

TOWARDS A NEW PRESENTATION ERA

 

Endless bullet-points, micro-sized paragraphs and showy animations are the guarantee of a boring, old-fashioned presentation. But if you, as a listener, do not come across a designer, a native digital or a storytelling connoisseur, it’s likely that you will have to endure a long speech supported by this kind of visuals.

On the other hand, project presentations are changing fast and going towards another direction. Presentation programs are becoming more and more visual – just think about Prezi, which forces you to go beyond the logic sequence of one slide after the other, to switch to a whole board, that you can fill in as you like - with images, texts or videos. You will choose the order in which you present one concept after the other only of the very end of your graphic work. The idea behind it is very much like the search tool in a Mac computer: no longer a tree of folders, just a lens where you type a key word and the computer will lead you straight to the researched file. We’re becoming more visual, simultaneous, immediate and less logical and rational.

Or think about Sway, which composes your presentation like a website, with interactive pages, for example.

But visual supports are not enough to make a strong presentation. Good speakers can, without them, nevertheless grab the audience’s attention.

Brevity is a key-aspect, because the peak of human attention lasts 5 to 12 minutes.

And so we can find formats, who point at brevity as presentation’s main secret of success. Pecha Kucha and Ignite are the most important two. Pecha Kucha Nights, for example, are worldwide events for young designers to meet, network, and show their work in public. They can talk for 6’ 20’’, their presentation must consist of 20 slides, each slide have to last 20’’. Slides advance automatically, so no chance to cheat! Ignite works in a quite similar way. These events are a kind of live experience of what Slideshare is online, a bottom up sharing of ideas, inspired by peer-to-peer education (anyway, projects are also available online).

But the hottest public speaking school at the moment is TED, which demonstrates how storytelling plays the key role in new generation speeches.

TED is a nonprofit devoted to spreading ideas, usually in the form of short, powerful talks (18 minutes or less). TED began in 1984 as a conference where Technology, Entertainment and Design converged, and today covers almost all topics in more than 100 languages. TED.com is becoming a clearinghouse of free knowledge from the world's most inspired thinkers and they also organize and promote TEDx events around the world, all year long. TED speeches range from science to business to global issues, but speakers do all share one thing: they know how to conceive brief, yet powerful speeches.

I have been entrusted by the cult professional haircare company Davines to improve project presentations during their shows.

So, when we started working at this project, at first I was taking into consideration the option of adopting a quite strict format, inspired by existing Ignite and Pecha Kucha. These formats share a fixed structure: an x number of slides for an x number of seconds. This means that the speaker has to practice a lot to be sure to perform well, to tell right things at the right moment, to be punctual and effective.

This would have perfectly matched our goal: end up long, boring, untrained presentations and switch to short, brilliant, effective ones.

Then we started asking ourselves: would a strict format be enough to reach our goal? What is that makes presentations really powerful? Just exterior formal features, like the number of minutes they last, the number of slides they show, the size of images and lettering?

If it would be so easy, then every presentation sticking to these rules would potentially a success. But it is not like that.

What is that makes a presentation truly involving and memorable?

After watching and thinking over some of the most successful TED presentations ever done, we came to this conclusion: what makes a presentation strong, is first of all the ability to connect with the audience by telling a story. Not just whatever story, but one revealing the very deep passion of the speaker, something he/she really cares for and believes in.

It may sound easy, but it is not. Because stories are all around us, in other people, in our past, in films and movies, in advertising, on newspapers. We’re so much into stories, that it is not easy to identify the ones that deeply resonate inside ourselves. And, when it has to do with our job, the presentation of a project is often something we relate to duty and stress. Finding a deep personal connection to a professional project means investigating one’s feelings, emotions, experiences, anedoctes and so on with a striking positive attitude. Sometimes coming to a good speech idea requires a brainstorming or the work of a whole creative team. But the most important thing is how authentic and meaningful the story is for the speaker.

Of course, many kinds of stories can be used, such as brand stories or stories about other people.

But still, personal stories are the most effective ones, also for professional presentations, for two reasons:

-      It will help build a great speech - just the simple fact of looking for autobiographical stories leads you beyond stereotypes, commonplaces and worn out words, it will let you see the same thing from another point of view, actually from your very personal point of view, and will make you discover an original, new, fresh language

-      It will help catch the audience’s attention - finding a personal story to introduce a presentation is a way to settle it in a specific, real, alive context and therefore to create a connection with people, who can imagine the whole situation and can identify

“Stories are everywhere, but you have to look for them carefully, to pick up the one that best conveys to the audience the very essence of what makes your heart sing” says with a beautiful image the internationally admired keynote speaker and author of bestseller “Talk Like TED” Carmine Gallo.

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tags: Public speaking, Personal Storytelling, Presentations
Monday 11.14.16
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UN ESPERIMENTO SULLE ORME DI PROUST

Sabato scorso si è ripetuto un insolito esperimento in cui un gruppo di donne, in un laboratorio di mia ideazione, ha messo alla prova il cosiddetto fenomeno Proust, per cui gusto e olfatto possono scatenare lampi che vanno a illuminare angoli bui della nostra memoria.

La lettura delle famose pagine dedicate alle briciole di madeleine sciolte nell’infuso di tiglio stupisce ancora oggi per la precisione con cui Proust, nel primo volume della sua lunghissima autobiografia Alla ricerca del tempo perduto, descrive l’affiorare del ricordo di zia Leonie, poi della casa e infine delle strade e delle piazze di Combray, dove Marcel passava le estati da bambino. Una città intera esce da una tazza di the e si ricostruisce davanti agli occhi dell’autore.

Proust descrive come la memoria si svela pian piano, come un domino in cui una tessera fa cadere la successiva e così via, una volta iniziato a dissodare il terreno dei ricordi. Ancora, Proust spiega come i ricordi non siano fotografie immutabili, bensì cambino nel tempo, si trasformino ogni volta che vengono richiamati alla memoria, coinvolgendo nella loro rievocazione un’attività creativa.

Era il 1913 quando fu pubblicato il primo dei 7 volumi della Recherche e cento anni dopo alcune scoperte neuroscientifiche hanno dimostrato come il gusto e l'olfatto siano in collegamento diretto con l'ippocampo, che svolge un ruolo importante nella memorizzazione, e come i due sensi abbiano un ruolo importante sia nella formazione dei ricordi che nella loro evocazione, confermando le intuizioni di Proust così dettagliatamente osservate e descritte nella Recherche.

Nel saggio Proust era un neuroscienziato il giovane ricercatore americano Jonah Lehrer mette in relazione le neuroscienze con l'arte e la letteratura e, in una sintesi tra cultura umanistica e cultura scientifica, analizza l'opera e le intuizioni di alcuni artisti, argomentando l’idea che la scienza non è l’unica via possibile per la conoscenza. Così come Marcel Proust ha penetrato i misteri della memoria immergendosi nei suoi ricordi e mettendoli in relazione con il gusto e l’olfatto, così Lehrer analizza come il poeta Walt Whitman abbia intuito le basi biologiche del pensiero umano; come la scrittura sperimentale di Gertrude Stein faccia presagire il lavoro di Noam Chomsky sulla grammatica; come la coscienza estetica di Stravinskij abbia anticipato le scoperte dei neuroscienziati sui modelli sviluppati dal cervello per il riconoscimento delle sequenze di note.

Alle partecipanti del laboratorio è stato chiesto di mettere a fuoco la ricetta del “piatto forte” della propria vita e di inviarla in anticipo alle docenti, cioè io e Lena Tritto, insegnante di cucina di casa e docente di scuola Tao. Questo primissimo esercizio, oltre a consentire a Lena di trasformarsi per l’occasione in “personal chef” e cucinare il piatto di ciascuna partecipante, ha portato le partecipanti a ripercorrere l’archivio dei propri ricordi sensoriali, entrando così già giorni prima nel clima autobiografico del laboratorio. Sempre all’insegna delle avanguardie dei primi del ‘900 i primi giochi autobiografici volti a sbloccare la penna dall’ansia da prestazione, con scritture automatiche e petit onze, fino ad arrivare a ricostruire la vera e propria storia dietro alla ricetta. E’ così che dietro a una ricetta apparentemente banale, come “Pizza”, si rivela come in uno stemma dinastico l’identità di un’intera famiglia, fatta di migrazioni e contaminazioni culturali e gastronomiche, attorno ad un unico punto fermo – la pizza, appunto.

Dopo aver scritto e condiviso con il gruppo, è arrivato il momento di assaggiare i piatti e andare così ciasuno a testare il fenomeno Proust, prestando attenzione a se vengono aggiunti dettagli al ricordo già dissodato ed emerso. Ma se ogni gruppo in autobiografia lavora col principio di Zygmunt Bauman dell’individualmente insieme, allora l’assaggio non è stato solo individuale ma condiviso: ognuno, dopo aver scoperto le storie celate dietro alle ricette scelte tra centinaia per essere rievocate questa celebrazione del “piatto del buon ricordo”, ha potuto assaggiare il gusto degli altri, arricchendo la propria immagine di profumi e sapori, in una grande sinestesia.

In questo insolito pranzo, Lena ha spiegato le proprietà energetiche dei diversi piatti, dei loro ingredienti e procedimenti, al fine di cucinarli per supportare il corpo nelle diverse stagioni e nelle necessità specifiche individuali.

Ricette, storie, micropoesie, fotografie, consigli nutrizionali, commenti e impressioni sono stati raccolti da ciascuna partecipante in un rice-diario decorato a mano nell’ultima parte del laboratorio, con timbri, scotch con stampe pattern, ritagli di carte di design create con fustellatrici Sizzix e altri materiali della tecnica scrapbook.

Un ringraziamento a Coop Alleanza 3.0 per aver reso possibile l’evento.

tags: Personal Storytelling, Proust, autobiografia
Tuesday 10.18.16
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